Possession 1981

She created a monster as her secret lover!

Andrzej Zulawskis Possession ist im Grunde genommen nicht wirklich ein Spielfilm im klassischen Sinn, sondern eine Aneinanderreihung intensiv gespielter und sensationell abgefilmter Fragmente, ohne kohärente Handlungsentwicklung. Dadurch wirkt der 1981er Skandalfilm wie der Fiebertraum eines Wahnsinnigen, wie das unverständliche respektive bis zur Unkenntlichkeit verklausulierte Produkt der unheiligen Zusammenarbeit vonGaspar Noe,  Nicolas Winding Refn und David Cronenberg. Andrzej Zulawski (Nachtblende), der seine eigenen Scheidungserfahrungen als Inspirationsquelle für Possession verwendet hat, konfrontiert den Betrachter mit einer Mischung aus Kunstfilm, Ehe-Drama, Sozialstudie, Film-Noir, Giallo, Spionage-Thriller und Creature-Feature. Dabei ist das Endergebnis genauso unnahbar, verstörend und bruchstückhaft geworden, wie es diese Konstellation vermuten lässt. Auf den Punkt bringt es Andrzej Zulawskis Ein-Satz-Beschreibung seines eigenen Werkes: It’s about a woman fucking an octopus. Damit sollten alle zur Sichtung motivierten Art-House-Fans darüber im Bilde sein, was sie bei der 124-minütigen Uncut-Version von Possession zu erwarten haben.

Was dem geneigten Betrachter sofort positiv ins Auge sticht, ist das unverbrauchte Setting entlang der Berliner Mauer, auf der man zeitweise sogar echte Soldaten bei der argwöhnischen Beobachtung des Filmdrehs entdecken kann. Diese trostlose Gegend spiegelt das gestörte Verhältnis von Mark und Anna, die sich von einem psychotischen Ausbruch zum nächsten fragwürdigen Streitgespräch tasten, perfekt wider. Dabei ist es vor allem die unruhig von der Totalen in die extreme Nahaufnahme wechselnde und nie zur Ruhe kommende Kamera von Bruno Nuytte , die die losen Handlungsfragmente stilistisch verbindet. Ein Paradebeispiel für dessen geniale Arbeit (und jene von Regisseur Andrzej Zulawski) ist der knapp fünf-minütige epileptische Anfall von Anna, der sich in einem verlassenen U-Bahn Aufgang abspielt. Dabei zucktIsabelle Adjani (Diabolisch) in einer beinahe schnittlosen Hammerszene erschreckend realistisch von einer Wand zur anderen, windet sich am Boden, schreit sich die Seele aus dem Leib und versprüht Flüssigkeiten aus jeder möglichen und unmöglichen Körperöffnung. Die Kamera verfolgt die Leidende dabei, wie ein perverser Voyeur: abstoßend, faszinierend, undurchschaubar und storybedingt auch etwas deplatziert.

Isabelle Adjani porträtiert die schwer gestörte Anna mit einer dermaßen beängstigenden Intensität, dass man sie beinahe auf dem realen Weg in die Irrenanstalt wähnt. Sam Neill (Daybreakers) lefert eine, die Grenze zum Overacting konstant überschreitende Performance ab, die ebenso stark verstört wie gefällt. Selbiges lässt sich über Heinz Bennents Darstellung sagen, die wohl am besten als eine Mischung aus wahnsinnigem Althippie und weinerlichem Muttersöhnchen beschrieben werden kann. Letzter Hauptdarsteller ist mit Sicherheit Annas Objekt der Begierde, das von Special-Effects-Genie Carlo Rambaldi  designt wurde, jedoch viel zu selten in Szene gesetzt wird.