Tolle Story. So toll, dass der heroische Hauptcharakter unmöglich realitätsgetreu als Hispanic dargestellt werden konnte. Ben Affleck packte sich für die Rolle des Tony Mendes in die Sonne und versteckte viel von seinem Gesicht hinter einem Vollbart. Weil er keine guten mexikanischen Darsteller kennt? In den Zuschauerköpfen wurde einmal mehr das alte Bild zementieren: Historische Helden sind weiße Männer.

Die beiläufige Verachtung gegenüber Frauen und der einzelnen queeren Figur macht den Musicalklassiker schon für seine Ära reaktionär. Die Macher setzten noch eines drauf und nötigten puerto-ricanische Darsteller wie Rita Moreno sich dunkel schminken zu lassen, damit die weiße Hauptdarstellerin Natalie Wood neben ihnen als Leinwand-Latina noch heller strahle.

Kalifornien hat die größte demografische Anzahl an Minderheiten. Über die Hälfte der Bevölkerung war in den 50er Jahren, in denen das Musical spielt, nicht weiß. Im Film sieht man davon nichts. Zynischerweise passend für eine Geschichte, die Selbstverleugnung und Assimilation als Königsweg zu Liebesglück und gemeinschaftlicher Akzeptanz propagiert.

Die Disney-Version des Kinderbuchklassikers war schon peinlich rassistisch, nicht zuletzt, da die Buchvorlage dafür eine solide Basis bildet. Aber Warner wusste: Da geht noch was! Die Figur der Häuptlingstochter Tiger Lily wurde stärker, aktiver, und durfte fließend sprechen. Diese Eigenschaften waren offenbar nur mit dem Bild einer Weißen vereinbar. Einer Native American die Chance zum schauspielerischen Durchbruch geben? Nur das nicht!

Der Plot spielt in Übereinstimmung mit Isabel Allendes Romanvorlage in Chile. Trotzdem sind alle Hauptfiguren auf der Leinwand plötzlich unerklärlicherweise Weiße. Aber halt, es gibt zwei Ausnahmen: ein feuriger junger Latin Lover und eine heißblütige Prostituierte. Zumindest muss keiner von ihnen Hüte mit riesigen Obsttürmen tragen. 

Der verdiente Flop ist ein trauriger Beleg dafür, dass es in Hollywood seit den 30ern nur schleppend vorwärts geht und nicht selten sogar zurück. Johnny Depp als Indianerkarikatur Tonto war das Mieseste an einem in vieler Hinsicht miesen Remake. Depp hatte für seine zweifelhafte Rollenwahl eine originelle Ausrede: Er seit teils Cherokee. Oder teils Grieche. Egal, ist ja alles ein Brei, oder? 

Es kann nur besser werden? Falsch, es kommt noch schlimmer. Die Anime-Verfilmung ist noch nicht mal abgedreht, aber so viel steht bereits fest: Scarlett Johansson, Pilou Asbeak und Michael Pitt werden japanische Charaktere verkörpern. Statt mit Yellowface dank CGI. Fortschritt ist nicht aufzuhalten.

Laurence Olivier war zwar nicht der genialste Shakespeare-Darsteller des Kinos, aber dafür wohl der mit dem größten Ego. Kenneth Branagh scheint dagegen fast bescheiden. Ob Liebe zum Barden den britischen Bühnenstar motivierte, sich für die Titelrolle dunkel zu schminken, oder die Überzeugung, farbige Darsteller gehörten nicht ins "weiße" Kino? In jedem Fall hätte er besser auf Shakespeare gehört: „Men should be what they seem“.

Zahnprothese, schriller Akzent, zusammengekniffene Augen – Mickey Rooneys fratzenhafte Verkörperung des unleidlichen Nachbarn Mr. Yunioshi zählt zu den berüchtigsten inszenatorischen Missgriffen der Filmgeschichte.  Im Nachhinein taten alle Beteiligten so, als sei die Sache ein unglückliches Versehen gewesen. Die Fans des Films brauchten gar keine Ausrede. Manch einer liebt den kitschigen Klassiker sicher gerade für seine Intoleranz.  

Latinos, Drag Kings, Schwarze, Lesben - die großteils zur Unterschicht gehörende Community, die den Aufstand machte, wird bis auf eine Alibinebenfigur ausgeblendet. Der Held ist ein braver weißer Vorstadtjunge aus der Mittelschicht. Rassismus, Sexismus und Bourgeoisie klicken perfekt ineinander. In einer perfekten Welt wäre ein schwuler Regisseur auch tolerant. Die Realität hat Roland Emmerich.