Wenn eine deutsche Komödie es schafft, von der deutschen (ansonsten tendenziell schwer zu begeisternden) Kritik einhellig gefeiert zu werden, wenn Stimmen laut werden, der Film gehöre gefälligst in den Wettbewerb der Berlinale, und wenn sie als wertvoll für den Unterricht an Schulen eingeordnet wird, dann lohnt sich eine Sichtung. Das ist der Fall bei „Zeit der Kannibalen“, einer bissigen Kapitalismus-Satire vom deutschen Regisseur Johannes Naber ("Der Albaner"), dessen zweiter Film dies erst ist. Dabei überrascht Naber mit Konsequenz, Können und Mut zur Konfrontation und liefert dem Publikum so Momente, die in der Form und Direktheit lange nicht mehr ihren Weg auf die deutsche Leinwand kam. Das Wochenblatt Die Zeit schrieb zur diesjährigen Berlinale über die Lage des deutschen Films und schlug vor, dass ein selbstverständlicher Hang zum Absurden dem deutschen Film vielleicht helfen könnte. „Zeit der Kannibalen“ ist genau so ein Werk.

Am Anfang geht das Licht an, die Kulisse erscheint. Die Kamera fährt zurück vom Fenster, aus dem man die Skyline einer anonymen Stadt erkennen kann, die komplett aus Quadern aus Pappmaché besteht. Der erste Protagonist kommt ins Bild, Niederländer heißt er, wird von Sebastian Blomberg gespielt und fährt in seinem Hotelzimmer auf der Stelle Fahrrad. Vor ihm steht ein Laptop, der das Entlangfahren auf einer Straße visualisiert. Die Realität wird von Naber hier in den ersten paar Sekunden direkt weggeschoben, in kleine Kästen gesperrt und zum Sterben zurückgelassen. Niederländer und sein Kollege Öllers (großartig: Devid Striesow, ebenso großartig in „Nichts passiert“) bauen sich ihre eigene Welt auf, in der es keine Grenzen und Regeln gibt. Sie nehmen sich die Einzelheiten und kleine Teilchen, die ihnen am besten passen und verwenden sie, ohne auf das Schlachtfeld zu achten, das sie hinter sich lassen.

Der ganze Film spielt in einem Hotel, irgendwo in einer Etage weit oben, wo die Männer ihr Königreich überblicken könnten. Wäre da nicht der Smog, der sich in ein paar Schichten der Fenster ätzt. Und wären da nicht alle Nase lang die Explosionen und Schießereien, die „Unruhen“ wie sie bezeichnet werden. Wenn aber doch etwas von der Stadt sichtbar ist, erschließen sich die übrigen Bauten als klare Kulissen einer anonymen Großstadt, die an jene aus Fritz Langs „Metropolis“ erinnern. Während um ihnen herum die Welt zugrunde geht, fühlen sie sich wohl in ihrem Turm, machen Sport, versuchen Rekorde im Kofferpacken aufzustellen und vögeln das Hotelpersonal - ganze Männer eben. Zwei Männer und ihr Reich gegen den Rest der Welt. Ihre Waffen sind der Kapitalismus, Häme und Ignoranz. So offenbart sich der Film relativ schnell als das, was er ist. Ein Dialog-Feuerwerk voll Misogynie, Lügen, Zynismus, Gier und Narzissmus - eingezwängt auf ein paar Quadratmetern.

Die beiden Geschäftsmänner handeln auf ihren Reisen mit Ländern, können mit einem Fingerschnippsen für Profit und Effizienzsteigerung das Leben von über einer Milliarde Menschen grundlegend verändern - und können dann beim besten Willen kein Verständnis für Unruhen in der Bevölkerung aufbringen. „Vielleicht hat irgendein Kopftuchmädchen ihren Jungfrau-Test nicht bestanden.“ frohlockt Öllers, als die Explosionen in der Stadt einmal mehr zunehmen und findet das gewieft. Diese „Wilden“ einer Welt, die Öllers mithilfe des Kapitalismus auslöschen möchte. Die beiden Männer bereichern sich auf den Rücken anderer Menschen und sitzen dann zufrieden schmatzend auf ihren Zimmern. Die herrschsüchtigen Geschäftshaie agieren hier durchgehend profitorientiert und größtenteils verachtend und reiten sich damit langsam selbst in die Scheiße - ohne sich dessen bewusst zu sein. Dafür sind sie mit ihrem Geschäft zu sehr beschäftigt, schließlich gibt es Pakistan im Sonderangebot.