„Bis der Tod uns scheidet“ ist heutzutage sicherlich nicht mehr die Art von Versprechen, die eine bindende Wirkung zu haben scheint, sondern viel mehr ein Ideal, bei dem es nicht schlecht wäre, wenn man es befolgen könnte. Aus einem Dogma, aus einer Verpflichtung, ist ein nicht zwingendes, eher optionales, aber durchaus positiv zu erachtendes Ziel geworden. Das wird deutlich, wenn man sich einmal die Statistik ansieht: die Scheidungsquote liegt bei knapp 40%. Und generell erscheint die Ehe lange nicht mehr ein fester Bestandteil des Lebens , sondern viel mehr eine Option oder für manche sogar ein krudes, konservatives Versprechen zu sein.

Die Nacht der Nächte beleuchtet Paare unterschiedlicher kultureller Bedingungen, die nur eines gemeinsam haben: Sie haben sich das Ja-Wort gegeben und sind zusammen geblieben. Sie sind teils fünfzig Jahre verheiratet und kennen den Partner mit all seinen positiven Seiten. Sie erzählen innerhalb dieser Dokumentation über die Höhen und Tiefen dieser Zeit. Was auf dem ersten Blick recht einfach erscheint und alleine schon durch den Titel eine gehörige Portion Kitsch verspricht, entpuppt sich in der Endkonsequenz als das genaue Gegenteil. Nesrin Samdereli (Amanya-Willkommen in Deutschland) und Yasemin Samderili (Alles getürkt!) ist hier ein sehr nüchterner, ehrlicher Blick auf die Ehe geglückt, was nicht zuletzt an den Geschichten der Paare liegt. Die Erzählungen sprechen nämlich nicht nur von zärtlichen Küssen im Mondlicht, sondern auch von Beziehungskrisen, von kulturellen Problemen und von Selbstzweifel. Das Erfolgsrezept, da sind sich die Paare eigentlich einig, scheint der pure Wille zu sein. Einfach gesagt: Sie sind zusammen geblieben, weil sie sich eben nicht getrennt haben.

Für dieses „Sich-nicht-trennen“ findet der Film die passenden Bilder. So gibt es drei Motive, die während der Lauflänge immer wieder zu beobachten sind. Als erstes Motiv wäre die Arbeit zu nennen. Vor allem im Haushalt beobachten wir die Paare immer wieder dabei, wie sie mit ihren Händen an etwas arbeiten so wie sie eben auch an ihrer Beziehung arbeiten, wie sie sich auf den Partner einlassen müssen, über seine Macken hinwegsehen müssen. Das zweite zu benennende Motiv ist die Natur. Immer wieder sehen wir Naturaufnahmen von den verschiedensten Orten der Welt. Dieses Motiv steht für die Fruchtbarkeit der Beziehung, steht für den Sexualtrieb. Die Monotonie wird in diesem Film durch langsame Kamerafahrten und ein generell langsames Erzähltempo verdeutlicht. Ebenso hat der Film keinen wirklichen Höhepunkt, er verläuft konstant, monoton so wie eine Ehe mit den Jahren eben auch. Die Nacht der Nächte lässt also nicht nur seine gefilmten Paare über die Ehe reden, sondern findet auch die passenden Motive, die passenden Bilder, um sie zu charakterisieren.

 Er gibt ein gelungenes Porträt der Ehe ab, in der er sie nicht nur liebevoll betrachtet, sondern zu gleichermaßen desillusioniert. Deutlich wird das in animierten Zwischensequenzen, in denen die Paare in kitschigen Ausgangssituationen eine sympathisch unbeholfene Verhaltensweise an den Tag legen. Insgesamt bildet der Film also ein ruhiges Denkmal für die Ehe und bestärkt sie auf realistische Art und Weise, ohne dabei einen Dialog zur aktuellen gesellschaftlichen Situation einzugehen. Und da wäre vielleicht noch Luft nach oben, es hätte dem Film eine deutlich höhere Brisanz gegeben, wäre er auf den aktuellen Zeitgeist eingegangen und hätte ihn verstärkt mit dem alten kontrastiert: Wie hat sich die Bedeutung der Ehe verschoben? Ist ihre allmähliche Aufweichung ein Zeichen von Befreiungsprozessen oder einer "Vermarktlichung" der Liebe?