Der ideelle Konflikt der unerschrockenen Protagonistin, deren Geschichte die der für ihren Menschenrechtskampf inhaftierten Friedensnobelpreisträgerin Narges Mohammadi inspirierte, wird zur unebenen Analogie der disparaten Dramaturgie Ali Samsdi Ahadis (Die Mucklas ... und wie sie zu Petterson und Findus kamen) plädierenden Porträts. Dessen auf den titelgebenden Zeitraum kondensierte Handlung begleitet die herzkranke Aktivistin Maryam (Vishka Asayesh, Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence) während eines einwöchigen Freigangs zur medizinischen Versorgung und Ruhe. Doch beides ist weit entfernt von den Plänen der von Asayesh mit stiller Beharrlichkeit dargestellten Aktivistin. Die begibt sich auf einen mehrfachen Gewaltmarsch. 

Jener ist zuerst ein wortwörtlicher Treck zur iranischen Grenze, über die sie nach dem Willen ihres besorgten Bruders (Sina Parvaneh, Tatami) fliehen soll. Mit einer Gruppe Flüchtender durchquert sie die verschneite Bergregion, wo Wachposten und Wetter gleichermaßen tödliche Bedingungen schaffen, mit einem Ziel vor Augen. Das ist jedoch nicht Freiheit, sondern ihre Familie, die sie seit Jahren nicht gesehen hat. Doch die Wiedervereinigung mit Mann und Kindern ist kurz, denn die Ikone der Freiheitsbewegung ist entschlossen, zurückzukehren.

“Crossing is not the hardest part - it’s what you can’t carry with you”, artikuliert sie den ethischen Entschluss, dessen diametrale Doppeldeutigkeit die Inszenierung auffällig einseitig auslegt. Die physische Tortur, der sie sich unterwegs zu ihren Liebsten unterzieht, dient als brutaler Beweis ihrer mütterlichen Liebe. Ob solche sie bewegt oder familiäres Pflichtgefühl, bleibt ebenso unklar wie ihre persönliche Präferenz. Trotz Asayeshs Hervorhebung des rationalen Ringens ihrer Figur scheint diese dennoch immer weniger Individuum als moralisches Leitlicht.