Eine Stadt in Amerika lebt in Angst. Überall pflastern Leichen die Straßen, und in der Nähe werden jedes Mal Bananenschalen gefunden. Schon bald ist die Polizei dem Übeltäter auf den Fersen – der Schlockthropus, kurz Schlock (John Landis), erhob sich aus einer tiefen Höhle und treibt in der Stadt sein Unwesen. Während sich Wissenschaft und Gesetz an seine Fersen heften, entdeckt das Monster die Welt der Menschen sowie die Liebe…

Wer schon „Kentucky Fried Movie“ irgendwie trashig und zusammenhanglos fand, wird mit „Schlock“ noch sein blaues Wunder erleben. Dass Comedy-Experte John Landis die Geschichte zu „Schlock“ schrieb, merkt man an allen Ecken und Kanten. Es gibt schon eine erdachte Geschichte mit kleinen Aufhängern, aber der Weg, den das Affentier geht, ist gespickt mit allerlei Doofsinnigkeiten, so dass die Geschmäcker schnell auseinander gehen. Einordnen kann man den Streifen als Parodie auf die „schlechten“ Monsterfilme der 50er und 60er Jahre, und auch sonst werden gerne Anspielungen auf Meisterwerke wie „2001“ eingestreut, worauf sich der Beginn schon offenkundig einschießt. Schamlos wird auch bei King Kong geklaut, wenn auch der Affe um einiges kleiner geraten ist.

Man kann nun solche Filme ehrlich als schlecht empfinden – niemand würde etwas dagegen haben. Aber John Landis Leinwand-Debüt hat etwas, was man als kultig ansehen muss. Abseits von übelsten Laiendarstellerleistungen ist der Regisseur selbst im Kostüm des Monsters der absolute Star des Films. Einzig noch ein paar Gestalten, die die Polizisten mimen, können den einen oder anderen Lacher auf ihre Seite ziehen. Sonst ist Schlock selbst das Maß aller Dinge, und in moderner Stummfilmmanier ist der Fokus auf dessen Gestik gelegt worden. Das ist in vielen Szenen so léger und cool vorgetragen, dass man aus dem Lachen kaum noch heraus kommen mag. Wenn das haarige Tier Kindern Tortenmasse ins Gesicht klatscht oder einem meckernden Autofahrer das Gefährt auseinander nimmt, ist das Situationskomik der ganz besonderen Art. Ebenso der verbale Nonsenshumor, der sich hindurch zieht, hat so seine Momente die man höchstens von den Zucker-Brüdern („Die nackte Kanone“) kennt.

Inhaltlich sollte man nicht nur den üblichen Monsterhorror-Abklatsch erwarten. Sicherlich werden hier Menschen getötet, aber nahm man es nicht so ernst, aus Schlock eine stete Bedrohung zu machen. Denn in der Mitte des Films lebt es mit den Menschen zusammen, vor allem für Kinder und schöne Frauen scheint es eine Schwäche zu haben. Auch im Kinosaal fällt dem Untier auch mal eine andere Art ein, mit einer schwierigen Situation fertig zu werden. Das hebt ihn sogar wohlwollend von den Vorbildern ab.

Der Trashfaktor trieft dabei zu jeder Zeit aus allen Poren, doch dies ist durchaus so gewollt. Die Technik ist nur auf das nötigste beschränkt, wenn auch die Kamera manchmal sehr gut platziert worden ist. Ansonsten scherte sich Landis meist einen Dreck um Beleuchtungen und passendes Ambiente, die Geschichte wurde größtenteils in der Sonne von Kalifornien gedreht. Die Musik ist ihrer Zeit entsprechend eher belanglos, die Schauspieler bis auf wenige Ausnahmen ebenso.