Es wäre leicht, François Ozons (Sommer 85) Kostüm-Kammerspiel als typischen Eröffnungsfilm einer nicht ganz typischen Berlinale zu betrachten und in gewisser Weise ist die Neuverfilmung frei nach Rainer Werner FassbindersDie Bitteren Tränen der Petra von Kant das auch. Ein stylisches Schaustück, inszeniert von einem Dauergast des Wettbewerbs mit ikonischen Darstellerinnen, gerade soviel seichter Erotik, wie es US-Gäste von europäischen Arthouse-Anwärtern erwarten, und schwulen Klischees, die unanfechtbar dastehen, weil ein schwuler Regisseur sie bestätigt. 

Zusammengefasst, cineastischer Konservativismus, zurechtgemacht und eingerahmt, um den Sehgewohnheiten des Bildungsbürgertums zu schmeicheln. Zugleich verkörpert die von queeren film- und kunstgeschichtlichen Referenzen geradezu überquellende Stilisierung einer sadomasochistischen Ménage-à-trois geradezu quintessenziell, wie das Festival toxische Aspekte des kanonischen Kinos konserviert und verklärt. So ist der Haupt- und Titelcharakter (Denis Ménochet, Der Mauretanier) egomanischer Wiedergänger Fassbinders, einem der zahllosen männlichen Filmschaffenden, dessen Missbrauch und Manipulation als Genie idealisiert und als notweniger Teil ihres künstlerischen Schaffensprozesses legitimiert werden.

Der exzentrische Regisseur, dessen Apartment nahezu einziger Schauplatz bleibt, ist Opfer des jungen Amir (Khalil Ben Gharbia), den Dank von Kant zu Ruhm gelangt. Von Kants an El Hedi ben Salem angelehnten Geliebten macht die Kamera zum Objekt eines kolonialistischen Blicks, bestimmt von Sexualisierung, Dämonisierung und Feminisierung. Letzte ist deutlich negativ besetzt in einer Handlung, die Frauen nur als schrilles Stereotyp der Mutter (Fassbinder-Stammdarstellerin Hanna Schygulla, Alles ist gut gegangen), Muse (Isabelle Adjani, Die Welt gehört dir) und Tochter (Aminthe Audiard, Balthazar) kennt.