Seit „Good Bye, Lenin!“ hat es Daniel Brühl weit gebracht. Zahlreiche internationale Rollen in hochwertigen Filmen wie „Rush“ oder „Inglorious Basterds“ sind nur zwei Beispiele seiner florierenden Karriere. Anders steht es da um Regisseur Wolfgang Becker. Seit dem gemeinsamen Hit aus dem Jahre 2003 (eben „Good Bye, Lenin“) hat sich der Künstler rar gemacht. Umso schöner, dass Brühl und Becker mit „Ich und Kaminski“ wieder zueinander gefunden haben.

Schon zu Beginn fällt auf: „Ich und Kaminski“ ist anders. Der Film verschränkt sich dem mutlosen deutschen Filmeinerlei und schreitet ohne Kompromisse voran. In faszinierenden Bildern bringt er dem Zuschauer das Leben des bedeutenden Malers Kaminski näher, wühlt sich durch Jahrzehnte der Popkultur und mutet an wie die Collage eines aufregenden Lebens. Erst später betritt die eigentliche Hauptfigur das Feld.

Brühl brilliert in der Rolle des Unsympathen Zöllners, der das Geschehen auf gehässige Art und Weise aus dem Off kommentiert. Bahnangestellte werden zu Vollidioten degradiert, die Geliebte eiskalt manipuliert und das Objekt seiner (beruflichen) Begierde – der Maler Manuel Kaminski – ausgenutzt. Angereichert wird dies durch zahlreiche surreale Fantasien und Träume seitens Zöllners, die Regisseur Becker genüsslich miteinfließen lässt.

Die Figur Brühls ist es auch, die den Einstieg in „Ich und Kaminski“ erschwert. Sie ist derart unsympathisch, arrogant und selbstüberzeugt, dass man sich abwenden möchte. Allerdings bietet der Film genügend Alleinstellungsmerkmale um nicht vorzeitig das Handtuch zu werfen. Daniel Kehlmann – auf dessen gleichnamigem Buch der Film beruht – entwarf seine Vorlage als Satire auf die Kunstszene. Dieser Einfluss ist in der filmischen Umsetzung immer noch spürbar. Da werden Kunstinstallationen unwissentlich zerstört, Künstler persifliert und die Szene torpediert.

Doch Obacht – das ist bei weitem nicht alles! Hinter diesen grotesken Szenen steckt ein wahrer, berührender Kern. Mit fortschreitender Laufzeit offenbart sich „Ich und Kaminski“ als hochinteressante Reflexion auf das Künstlerleben. Gerade Zöllner – der gerne als Autor gefeiert werden möchte – bildet Gedankengänge eines werden Künstlers sehr genau und nachvollziehbar nach. Der Größenwahn, der Wunsch, gemocht (und vergöttert?) zu werden, genau wie die Selbstüberschätzung sind alles Zutaten, die auf jeden Nachwuchsautor/Maler/Regisseur etc. zutreffen.

Gerade die gemeinsamen Szenen mit Zöllner und Kaminski (ganz toll: Jesper Christensen) sind es, die nachdenklich stimmen. Was bedeutet Kunst für uns? Und was tun wir, wenn wir das wertvollste verlieren? „Ich und Kaminski“ bildet urplötzlich einen dramatischen Kern, der jegliche Längen vergessen macht. Die tragische Figur des Kaminskis ist es, die die emotionale Bindung zum Zuschauer herstellt und aufrechterhält.

Dank der geschliffenen und so gut wie immer zitierfähigen Dialoge entsteht eine feine Beobachtung über das Altern des Menschen, wie es uns verändert, wie wir damit umgehen können. Aus der Satire wird ein feines Drama mit Roadmovie-Elementen, währenddessen sich die zwei ungleichen Männer näher kommen. Wer hier 08/15-Wendungen seitens Zöllner oder Kaminski erwartet, ist fehl am Platz. Sie sind immer noch sie selbst, mit all ihren Stärken und Schwächen. Doch hinterlässt die Reise ihre feinen Spuren. Genau wie der Film.