Um die Arbeit an ihrem Buch endlich abschließen zu können, zieht sich Marion (Gena Rowlands, Eine Frau unter Einfluss) in ein Apartment in der Stadt zurück. Die Ruhe, die sich die Leiterin einer philosophischen Fakultät von diesem Refugium versprochen hat, wird zusehends unterminiert, wenn von nebenan die Gespräche des Psychiaters und seiner Patientin Hope (Mia Farrow, Rosemary's Baby) durch den Luftschacht an ihr Ohr dringen. Die inszenatorische Meisterschaft von Woody Allen (Was Sie schon immer über Sex wissen wollten) wird frühzeitig deutlich gemacht, wenn er seine Protagonisten innerhalb von wenigen Szenen rein über die Visualität seines Films charakterisiert: Marion nämlich möchte den Enthüllungen und Offenbarungen, die Hope ihrem Psychiater kundtut, entfliehen. Nicht aus Scham oder Rücksichtnahme, sondern aus einem fehlgeleiteten Selbstverständnis ihrer selbst gegenüber.

Wenn Marion  den Luftschacht mit Kissen notdürftig versperrt, dann manifestiert sich das große Leiden, mit dem dieser Charakter zu kämpfen hat: Er besitzt keinerlei Bewusstsein seiner eigenen Gefühlsbahnen gegenüber. Und genau das ist mit dem fehlgeleiteten Selbstverständnis gemeint, scheint Marion Zeit ihres Lebens doch durchweg darauf konditioniert worden zu sein, zu funktionieren, die Dinge intakt zu halten, anstatt sich den Raum zu nehmen, in ihr Innersten zu hören. Durch die Gespräche, die Marion belauschen muss, wird nach und nach jedoch genau dieses Bewusstsein geweckt – die 50-jährige Frau beginnt, sich Gedanken darüber zu machen, wie sie an den Punkt kommen könnte, an dem sie steht. Ein verspätetes, aber keinesfalls zu spätes Vergegenwärtigen des Vergangenen beginnt, bei dem Hauptdarstellerin Gena Rowlands an ihre großen Auftritte unter John Cassvetes (Gesichter) anknüpft.

Ihre zweite Ehe mit Ken (Ian Holm, From Hell) ist inzwischen in einem Stadium angekommen, in dem es – wie sollte es anders sein - ausschließlich um das Funktionieren geht. Wenn Ken und Marion allein sein, geht man tiefgreifender Kommunikation aus dem Weg – von Geschlechtsverkehr ganz zu schweigen, Ken tut diese zwischenmenschliche Starre als „nicht so aktive Phase“ ab. Mit Eine andere Frau aber beschreibt Woody Allen nicht die Niederlage einer Frau, die sich vollends von ihrem Gefühlsleben abklemmt hat, sondern vielmehr ihre kräftezehrenden Versuche, eine Versöhnung mit sich selbst zu forcieren, um zum ersten Mal eine Art seelisches Gleichgewicht für sich zu entdecken. Der Mensch, da hat Woody mal wieder vollkommen Recht, kann nur dann mit sich im Reinen sein, wenn er sich über seine Verfehlungen im Klaren ist.